„The Beatles: Get Back“-Redakteur Jabez Olssen über das Schneiden der improvisierten Juwelen der Band, das Synchronisieren alter Audiodateien und die Zusammenarbeit mit Peter Jackson

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Für The Beatles: Get Back, einen der ambitioniertesten Dokumentarfilme der letzten Jahre,Peter Jacksonist langjähriger HerausgeberIm Besitz von Olsenmusste fast 200 Stunden archiviertes Video- und Audiomaterial sichten.

Ursprünglich war eine Kinoveröffentlichung des Dokumentarfilms geplant, doch aufgrund der Pandemie beschlossen Jackson und seine Produktionspartner, ihn als Mehrteiler auf Disney+ zu veröffentlichen. Zu diesem Zeitpunkt stellte die Laufzeit kein Problem mehr dar, da die Zuschauer „Get Back“ zu Hause in ihrem eigenen Tempo ansehen konnten. Es war ein wahrer Thanksgiving-Leckerbissen für Beatles-Fans.

Olssen sprach kürzlich mit Below the Line und erklärte, dass das Schwierigste an der Zusammenstellung der Serie darin bestehe, die Ton- und Filmaufnahmen aus dem Jahr 1969 zu sortieren. Er erklärte, dass die ursprünglichen Filmemacher die Beatles nicht stören wollten, während sie neue Songs probten Sie verwendeten keine Schindeln, die den Beginn einer neuen Einstellung signalisierten, was ihm Jahrzehnte später die Arbeit erheblich erleichtert hätte. Olssen erörterte auch den Synchronisierungsprozess und ging sogar auf die neue Technologie ein, die dies ermöglichtePaul McCartneyzum Duett auf seiner aktuellen Got Back-Tour.

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Below the Line: Wie schnell haben Sie „Ja“ zur Bearbeitung von „The Beatles: Get Back“ gesagt?

Jabez Olssen: Ich versuche mich zu erinnern, ob ich gefragt wurde. Ich hatte mich schon eine Weile mit Peter unterhalten. Als Beatles-Fan denke ich, dass es ziemlich schnell ging, als er es ansprach. Ich meine, das Projekt hat sich sehr weiterentwickelt, und was wir damit machen wollten, hat sich weiterentwickelt. Wir sind von unserem letzten Projekt direkt zu diesem übergegangen, und der Übergang verlief ziemlich reibungslos.

BTL: Ab wann wurde daraus eine Dokumentarserie und kein Spielfilm?

Olssen: Nun, das lag alles an der Covid-Situation. Wir wollten einen Film ins Kino bringen. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, in welchem ​​Jahr wir es veröffentlichen sollten – ich schätze, ein Jahr, wahrscheinlich vor etwa 18 Monaten. Aber zu dem Zeitpunkt, als wir anrufen mussten, sah es so aus, als ob ein Kinobesuch etwas zwielichtig wäre und das vielleicht nicht der richtige Weg wäre, das Ganze zu sehen. Es begannen sich Gespräche darüber zu entwickeln, den Film stattdessen auf Disney+ zu veröffentlichen. Zu diesem Zeitpunkt wurde die tatsächliche Laufzeit weniger problematisch, da die Leute zu Hause eine Fernbedienung haben und den Film anhalten können. Wenn sie es über mehrere Nächte hinweg ansehen möchten, können sie dies tun. Wir hatten mehr Zeit zum Arbeiten, also haben sich die Dinge ganz natürlich erweitert, um die Lücke zu füllen.

BTL: Manchmal fliegen diese Fernbedienungen, wenn man die Luftgitarre herauszieht.

Olssen: Ja, ja, das stimmt! Aber ja, wir dachten, dass die Leute es in ihrer eigenen Geschwindigkeit ansehen können, wenn sie einen Streaming-Dienst nutzen. Auf diese Weise gab es so viel mehr Geschichte zu erzählen. Wir mussten nicht viel Gutes weglassen.

BTL: Sie arbeiten nun schon seit einigen Jahren mit Peter Jackson zusammen. Wie lautet die Kurzschrift zu diesem Zeitpunkt in Ihrer Beziehung?

Olssen: Es ist ziemlich gut. Er ist ein fokussierter Regisseur. Er ist nie faul. Er möchte immer so hart wie möglich arbeiten und jede freie Minute nutzen, um die Geschichte weiter zu verbessern. Er ist nie jemand, der sich auf seinen Lorbeeren ausruht oder etwas einfach so akzeptiert, wie es ist. Er versucht immer herauszufinden, ob es verbessert werden kann. Bei diesem Projekt bedeutete das, dass wir alle Anstürme, die wir hatten, intensiv durchgehen mussten. Wir hatten 60 Stunden Filmmaterial und 130 Stunden Ton. Er ging immer wieder darauf zurück, nur um sicherzustellen, dass nichts Großartiges übersehen worden war oder nichts die Geschichten, die wir zu erzählen versuchten, beeinflusste, was wir beim ersten Mal übersehen hatten. Es war ein ständiger Prozess der Wiederholung und Überlagerung des Films zu dem, was er schließlich wurde.

BTL: Du bist selbst ein Beatles-Fan. Haben Sie jemals Druck verspürt, als es darum ging, dies richtig zu machen?

Olssen: Nun ja, das glaube ich. Bei Filmen herrscht immer Druck, aber man versucht, nicht darüber nachzudenken und einfach die bestmögliche Geschichte zu erzählen. Der Druck bestand oft darin, es tatsächlich fertigzustellen und es fristgerecht fertigzustellen, weil wir nie zufrieden waren und es immer besser machen wollten. Das bedeutet jedoch, dass wir oft bis zum kritischen Punkt der Lieferung arbeiten. Manche Dinge sind in den letzten Monaten immer sehr beschäftigt. Wir arbeiten viele Stunden und manchmal fragen sich die Leute, ob wir alles schaffen können, aber wir haben es geschafft. Auch hier bin ich mir sicher: Wenn wir mehr Zeit gehabt hätten, hätten wir diese auch genutzt und weiterhin Änderungen vorgenommen, aber wir sind mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden.

BTL: Wie lange vor Thanksgiving hatten Sie den endgültigen Schnitt in Stein gemeißelt?

Olssen: Nicht so lange, wie Sie denken. Ich glaube, es war eine sehr späte Last-Minute-Lieferung an Disney. Glücklicherweise besitzt Peter hier in Neuseeland eine Postproduktionsanlage, sodass die gesamte Endbearbeitung, Tonmischung und Farbkorrektur intern mit seinem Team durchgeführt wurde. Das ermöglicht einige Effizienzsteigerungen, und es dauerte wahrscheinlich nur Tage oder vielleicht ein paar Wochen, aber besser gemessen in Tagen vor dem endgültigen Stichtag, den wir geliefert haben.

BTL: Was war das Schwierigste daran, die Dokumentation von 17 Stunden auf ihre endgültige Laufzeit zu kürzen?

Olssen: Das ist genau dort das Schwierigste. Es ist der Betrag, den Sie wegwerfen müssen. Es ist der Schmerz, einige gute Momente aufzugeben, insbesondere als wir anfingen, hinsichtlich der Laufzeit unsicher zu werden. Es ging eigentlich nur darum, was nötig ist, um die Geschichte zu erzählen, aber was nicht fehlen darf. Es ist der Schmerz, auf Szenen und Momente verzichten zu müssen, die für sich genommen wirklich gut sind, aber als eigenständiges Stück gut funktionieren. Für den Gesamtablauf des gesamten Films muss man einige Abstriche machen. Es geht um die Frage, ob wir die richtige Balance gefunden haben und ob wir etwas anderes hätten aufgeben sollen. Und wenn überhaupt, dann greift es dich ständig an. Hier besteht die Kunst darin, zu versuchen, die Geschichte tatsächlich mit neuen Augen zu sehen und zu verstehen, dass man die Geschichte in ihrer besten Form erzählt.

BTL: Gibt es bestimmte Sequenzen, die Sie gerne im Film behalten hätten?

Olssen: Nun, ich bin mir sicher, dass es noch andere Dinge gibt, die eines Tages veröffentlichen werden – die Beatles oder Apple Corps, ihre Firma. Es gibt andere Songs, an denen sie gearbeitet haben. Es gibt einen Besuch von einem ihrer frühen Manager,Allan Williams . Es gibt noch ein paar andere Lieder. Es gibt eine Version von Pauls Lied „There You Are, Eddie“ über seinen Hund, in der die Namen all der verschiedenen Haustiere improvisiert werden, die die Beatles jemals besessen haben. Sie listen sie alle auf, während sie das Lied improvisieren, und das hat ziemlich viel Spaß gemacht. Es gibt andere Lieder – viele improvisierte Lieder, die Spaß gemacht haben, es aber nicht geschafft haben –, in denen sie alle ihre alten Freunde aus Liverpool auflisten. Es gibt alle möglichen Dinge, die an sich schon Spaß gemacht haben, aber einfach nicht ins Finale kamen.

BTL: Was war der Denkprozess hinter der Entscheidung, kein zuvor in „Let It Be“ gezeigtes Filmmaterial aufzunehmen?

Olssen: Das war ein Gedanke, mit dem wir angefangen haben. Ich meine, ehrlich gesagt, das wurde am Ende nicht erreicht. Wir mussten ein paar Aufnahmen und Momente wiederverwenden, nur weil es großartige Storytelling-Punkte gab, die auf andere Weise nicht abgedeckt werden konnten. Die ursprüngliche Idee bestand darin, zu versuchen, daraus einen anderen Dokumentarfilm zu machen, der nicht nur eine erweiterte oder überarbeitete Version des Originalfilms darstellt, sodass die beiden Filme nebeneinander existieren können. Sie könnten sich immer noch unseren Film und auch „Let It Be“ ansehen, ohne das Gefühl zu haben, dass Sie Ihre Zeit verschwenden, weil Sie wiederholtes Material sehen. Darum ging es wirklich. Es ging darum, den Originalfilm zu respektieren und nach dem zu suchen, was die Leute noch nicht gesehen hatten und was es sonst noch gab.

Ich hoffe, dass die Leute eines Tages auch das Original von „Let It Be“ zu sehen bekommen. Es ist im Moment etwas schwer zu finden und sie werden hoffentlich gut zusammenarbeiten. Ich meine, in gewisser Weise ist unser Film wirklich die Entstehung ihres Films. Der Filmemacher,Michael Lindsay-Hogg , und sie sind Charaktere in unserem Film. Einer unserer wichtigsten Handlungsstränge lautet: „Was wird der Film sein?“ Wird er es schaffen?' Dieses ganze Drama ist Teil der Geschichte. Das Endergebnis unseres Films ist also ihr Film. Sie sehen sich unseren Film an und fragen sich: „Was haben sie am Ende eigentlich erreicht?“ Und dann können Sie sich „Let It Be“ ansehen und das Endergebnis sehen.

BTL: Was war die größte Herausforderung bei der Bearbeitung während einer Pandemie?

Olssen: Wir hatten ein paar Lockdowns. Wir mussten alle zu Hause bleiben und das war technisch gesehen eine ziemliche Herausforderung. Ich richtete mir schnell ein Avid-Schnittgerät bei mir zu Hause ein. Ich würde einige Szenen aus einigen Tagen zusammenstellen. Wir hatten eine Möglichkeit, diese zu Peter in seinem Haus zu übertragen, und er konnte sie beobachten, und das ermöglichte es uns, weiterzumachen und einige Fortschritte zu machen. Es war viel schwieriger, da Peter und ich ein paar Monate lang nicht im selben Raum sein konnten. Zum Glück konnten wir in Neuseeland nach unserem ersten Lockdown 18 Monate lang Covid eliminieren, sodass wir für eine Weile zur Normalität zurückkehren konnten. Gerade als wir mit dem Film fertig waren, gab es einen weiteren Lockdown, da es meiner Meinung nach einen Ausbruch der Delta-Variante gab. Das hat uns genau dann durcheinander gebracht, als wir versuchen zu liefern. Das war auch eine ziemlich knifflige Angelegenheit, aber zum Glück haben wir es geschafft. Aber es waren vor allem solche kurzen Ladenschließungen, die wir erlebt haben und ansonsten konnten wir trotzdem zur Arbeit gehen. Peter und ich sind sowieso die einzigen im Raum, es ist also eine kleine Blase, wie man sagt. Wir sind dort ziemlich sozial distanziert. Wir schlossen uns sozusagen von der Welt ab und arbeiteten einfach weiter.

BTL: Wie viel Arbeit wurde in die Synchronisierung von Ton und Film gesteckt?

Olssen: Da war viel. Es gab viele Arbeiten, die schon vor langer Zeit und zu früh begonnen haben. Es begann tatsächlich in England – die Firma der Beatles, Apple Corps, hatte Leute angeheuert, um damit anzufangen. Die technische Herausforderung besteht darin, dass die beiden Kameras, mit denen der Großteil dieses Films gedreht wurde, nicht perfekt synchron miteinander liefen. Sie würden driften – je länger sie eingeschaltet waren und liefen, desto mehr drifteten sie und gerieten nicht mehr synchron, sowohl untereinander als auch mit den laufenden Tonbändern. Die meiste Zeit liefen zwei Tonbänder und zwei Kameras, die nicht allzu oft liefen, weil das Filmmaterial teuer war. Gelegentlich liefen sie gleichzeitig, gelegentlich auch nicht.

Was die Redaktionsassistenten tun mussten – zuerst in England und später [diejenigen] in Neuseeland, die das Projekt weiterführten – war, den Ton aufzunehmen und seine Geschwindigkeit an das Bild anzupassen. Da wir nun zwei Kameras hatten, die nicht mit der gleichen Geschwindigkeit liefen, mussten sie natürlich das erste Nagra-Tonband nehmen, es an die Geschwindigkeit der ersten Kamera anpassen und es dann an die Geschwindigkeit der zweiten Kamera anpassen. Nehmen Sie dann das zweite Nagra-Audioband, passen Sie es an die Geschwindigkeit der ersten Kamera an und passen Sie es dann an die Geschwindigkeit der zweiten Kamera an. Wir haben vier verschiedene Audioversionen, zwischen denen wir jonglieren und herausfinden müssen, welche die beste ist. Wenn wir plötzlich die Kameras wechselten und zur anderen Kamera wechselten, mussten wir alle verwendeten Audiodateien ändern – das war also eine große technische Herausforderung.

Die andere Herausforderung bestand darin, dass man bei der Audioaufnahme getrennt vom Film normalerweise eine Klappe verwendet, die zu Beginn jeder Aufnahme klatscht. Mit diesen Klatschern können die Schnittassistenten den Ton mit dem Bild synchronisieren. Nun ja, das Filmteam wollte die Beatles nicht mit der Songproduktion belästigen, also verzichtete man auf das Klatschen, was bedeutete, dass wir viele Audioaufnahmen irgendwie auf Augenhöhe abstimmen mussten. Sogar Peter und ich haben uns darauf eingelassen, weil wir plötzlich Audioaufnahmen hörten, von denen wir dachten, sie hätten kein Bild. Wir würden das Muster erkennen: „Oh, da redet George, dann sagt Ringo eine kurze Antwort und dann mischt sich John ein.“ Wir sagen: „Oh, wir haben einen Stummfilm gesehen, der so aussah.“ Wir würden etwas Audio aufnehmen und es auf dem Bild ausprobieren. Wir hatten einige Male Glück und konnten eine neue Synchronisierung entdecken, von deren Existenz niemand wusste. Es war eine gewaltige Herausforderung und ich weiß nicht, wie das Postproduktionsteam es 1969 überhaupt ohne Computer und andere Dinge versucht hat. Es muss für sie vor all den Jahren eine große Herausforderung gewesen sein, den Ton auf dem Film zu synchronisieren.

BTL: Wie fühlt es sich an zu wissen, dass Paul McCartney noch vor ein paar Tagen Filmmaterial aus der Dokumentation auf seiner Got Back-Tour verwendet hat?

Olssen: Wir haben ihnen dabei geholfen und das für ihn zusammengestellt. Das ist fantastisch. Wir haben uns einige Clips auf YouTube angesehen und es ist einfach großartig zu sehen, wie Paul „I've Got A Feeling“ singen kannJohn Lennon . Dies war dank der Software für maschinelles Lernen und künstliche Intelligenz möglich, die das Team hier unten entwickelt hatte, um den Ton zu bereinigen. Wir hatten eine Menge Tonmaterial, das sonst unbrauchbar gewesen wäre, weil die Dialoge nicht klar waren. Man konnte nicht hören, was gesagt wurde, wegen all der Gitarren, die darüber spielten, stimmten oder Hintergrundgeräusche verursachten. Diese neue Software wurde entwickelt – diese Software für künstliche Intelligenz –, die in der Lage ist, die verschiedenen Stimmen und Instrumente der Beatles zu erkennen und sie in ihre eigenen eigenständigen Tracks aufzuteilen, und so könnten wir viel mehr brauchbares Audio für den Dokumentarfilm erhalten. Dieselbe Software wird jetzt für Pauls Konzert verwendet, um alle anderen Beatles aus dem Ton zu entfernen, sodass nur noch John Lennon live singt, und das kann dann auf der Leinwand hinter Paul abgespielt werden, während er seinen Part live singt. Es ist einfach aufregend zu sehen, dass alles zusammenpasst und funktioniert.

BTL: Ich habe es mir neulich auf YouTube angeschaut und mir fiel die Kinnlade herunter.

Olssen: Ja, es ist großartig. Das war ihm noch nie zuvor gelungen, und jetzt gelingt ihm das.

BTL: Wie war es, dabei zusehen zu können, wie das Dachkonzert durch den Bearbeitungsprozess zusammenkam?

Olssen: Das war etwas ganz Besonderes. Nachdem sie einen Monat lang nur mit zwei Kameras gedreht hatten, brachten sie schließlich eine ganze Menge zusätzlicher Kameras für dieses Konzert mit. Wir hatten ungefähr 10 Kameras im Einsatz und es waren gute Kameras. Sie blieben synchron, was meine Arbeit viel einfacher machte. Ich konnte ziemlich schmerzlos zwischen ihnen wechseln. Das war erstaunlich, weil es so viel Berichterstattung gab. Aus diesem Grund haben wir viele geteilte Bildschirme verwendet, weil wir all diese tollen Blickwinkel sehen konnten und wir uns nicht auf nur einen beschränken wollten. Es ist wie: „Wenn wir nur diesen einen haben, werden wir diese Momente verpassen.“ Plötzlich gibt es Split-Screening, das es den Leuten ermöglicht, es mehrmals anzusehen und verschiedene Dinge zu sehen.

Das Konzert auf dem Dach war einer der Höhepunkte und einer der unterhaltsamsten Teile überhaupt. Wir haben unseren ersten Schnitt ziemlich schnell gemacht. Wir haben das in zwei oder drei Tagen zusammengebaut, weil wir eine Reise nach England geplant hatten. Plötzlich dachte Peter, es würde Spaß machen, das Dach aufzuschneiden, es zu übernehmen und es allen dort zu zeigen. Plötzlich arbeiteten wir hart und schlugen das gemeinsam zu. Das war im Jahr 2019, eine der letzten Reisen, die wir vor der Pandemie unternehmen konnten. Es ist einfach großartig. Wir haben das Dach schon seit ein paar Jahren und es ist großartig, dass die ganze Welt es jetzt sehen kann.

BTL: Es war pure Freude, es kurz vor Thanksgiving anzusehen.

Olssen: Stimmt, ja. Ich meine, ich denke, es ist das Beste, was jeder von uns jetzt erreichen kann, um tatsächlich auf einem Beatles-Konzert zu sein. Einige der anderen Konzerte, die gefilmt wurden, wie etwa das Shea Stadium, sind sehr weit entfernt und die Menge ist so groß, dass man nicht gut hören kann. Aber auf dem Dach hat man das Gefühl, in der ersten Reihe zu sitzen, sie klingen großartig und man kann sie alle sehen. Es ist wie bei einem Beatles-Konzert, oder zumindest ist es so nah, wie wir jetzt kommen können.

BTL:Ich wäre nachlässig, wenn ich nicht erwähnen würde, dass ich Rogue One während der Pandemie mehrmals gesehen habe.

Olssen: Oh, großartig. Fantastisch. Das war aus vielen Gründen eine weitere große Herausforderung, aber ja, es hat Spaß gemacht, daran zu arbeiten.

BTL:Es macht immer noch Spaß, es anzusehen.

Olssen: Mein kleiner Anspruch auf Ruhm bestand darin, am Ende die Idee für Darth Vader vorzustellen, mit dem Lichtschwert hereinzukommen und alle Rebellen zu töten.

BTL: Das war pures Genie.

Olssen: Das war mein Pitch und zum GlückKathy KennedyEs gefiel mir und ich lief damit, also war das gut.

Alle Folgen von The Beatles: Get Back können jetzt auf Disney+ gestreamt werden.